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L'œuvre d'Isabelle Jacq Gamboena est un élan du cœur célébrant la force, la sensualité et la splendeur de diverses cultures.

 Née en Bretagne, Isabelle est d'origine espagnole. Elle pratique très tôt le dessin, la peinture et s'initie également à la danse. Après quelques années passées en Afrique du Nord, puis en Bretagne, Isabelle monte à Paris pour se former à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts où elle obtient le Diplôme.

La nature, la poésie et le flamenco sont unes de ses sources d'inspiration. Sur sa toile, Isabelle fait apparaitre un élément figuratif tandis que la couleur s’étale, prolongeant ses ramures dans des formes évoquant les éléments naturels. L’espace pictural est constitué de textures abstraites et cellulaires qui sont une invitation à contempler le lien qui existe entre l’homme, la nature et l’univers dans lequel il s’inscrit ; ces lignes et textures évoquent aussi la circulation de l’énergie, la relation entre les vides et les pleins, entre les ombres et les lumières. Sensible au champ vibratoire dans lequel les individus baignent et aux échanges d’énergie qui ont constamment lieu, Isabelle transmet dans sa peinture cette énergie d’amour et sa quête d’harmonie au travers de l’expression de sa passion pour la nature humaine.

Sur la toile,  les formes donnent naissance à un monde dans lequel les éléments naturels représentés se mêlent aux vibrations sonores du flamenco devenues matière colorée, tandis que des formes figuratives représentant un corps dansant, un visage, un modèle, émergent de ce monde abstrait. Parfois, Isabelle aime focaliser son attention sur un détail : un élément naturel ou corporel. Dans cette vision rapprochée, l’artiste nous invite à mieux sonder la réalité et à percevoir combien un détail peut être riche de sens.

Des reliefs et des arabesques rythment la surface picturale, diffusant une ambiance orientale. Également portraitiste, Isabelle aime traduire l'expression d'un guitariste, d'une danseuse ou d'un chanteur transfigurés par le feu du duende. Elle dévoile, à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les êtres qu’elle représente. Les couleurs tantôt chaudes, tantôt vaporeuses mais toujours lumineuses, sont une invitation à l’élévation de l’âme et à la célébration de la vie.

Isabelle aime aussi explorer d'autres thèmes et contrées; c'est ainsi que des paysages, des bords de mer prennent naissance au bout de pinceau. Nous pouvons reconnaitre la Bretagne et d'autres lieux qui on marqué sa mémoire et dans lesquels elle séjourne régulièrement.

 

"Isabelle JACQ GAMBOENA nous transporte sous les latitudes andalouses, en sous-bois ou dans une cour ornée d'arabesques. Son inspiration : les flamencas, ces danseuses qui sont femmes jusqu'au bout des doigts, au bout des cils. En mouvement, toujours : la femme est dynamique, active. Elle prend l'espace, le façonne et le fascine avec son corps. Par sa présence. La posture, la cambrure des reins et le menton fièrement relevé, c'est le caractère des méditerranéennes qui est peint ici, dans des tons automnaux mais lumineux, chaleureux. Également portraitiste, Isabelle JACQ GAMBOENA dévoile à travers un regard ou l'expression d'un visage, cet amour et cette force qui habitent les femmes. Les jeunes filles comme les mères. Preuve que beauté et charme ne sont pas liés à l'âge". Mickaël Pourtier

Interview d'Isabelle Jacq Gamboena

propos recueillis par Phil FSHDLV à paris le 26/01/2018

Source: www.flamencophil.fr

Isabelle Jacq Gamboena est artiste peintre, elle peint très souvent l’univers flamenco.

Dans cette interview, elle dévoile son parcours, son amour pour le flamenco et la peinture, ses projets.  « Enfant,  je dessinais les objets pour qu’ils soient accessibles … »

C’est en Afrique qu’elle a fait provision de couleurs, de rythme, de danses, et qu’elle a commencé à peindre, c’est aussi là bas qu’elle a fait une rencontre inattendue …

Elle nous raconte ce qui a tissé inconsciemment son amour du flamenco, … les coplas que lui chantait sa grand mère avec amour (les chansons de Concha Piquer …) y ont certainement contribué.

Son chemin l’a d’abord mené vers la danse flamenca,

« Une énergie m’a attiré vers cet endroit et le flamenco est venu à moi … ».

« La danse, je voulais en faire mon métier … », mais la peinture n’était jamais très loin.

Elle nous confie comment elle est devenue artiste peintre, ses influences (Picasso …), sa technique et ce qu’elle cherche à capter en peignant l’univers flamenco, comment la guitare de Vicente Amigo l’accompagne et l’inspire pendant les nuits de travail …

Isabelle enseigne également la peinture, elle nous donne ici quelques conseils.

Avant de se quitter, quelques une de ses toiles défilent, illustrent ses propos pour s’accorder à la musique de Vicente Amigo.

Tiempo, libertad, sol y sombra, cielo y tierra, olé Olé olé ! Vamos Aya !:

 

Interview d'Isabelle JACQ GAMBOENA

 parue dans la revue 'Dessins et Peintures n°47'

Isabelle, découvrons qui se cache derrière le pinceau…

Isabelle Jacq Gamboena: Je m'appelle Isabelle JACQ. GAMBOENA' est mon nom d'artiste, nom d'un ancêtre, du côté maternel. Je suis française d'origine espagnole. La peinture a été présente très tôt dans ma vie. J'observais beaucoup les êtres et tout ce qui m'entourait car le monde m'a toujours captivé. J'étais fascinée aussi par certaines couleurs et formes et je les représentais dès que je pouvais à la maison comme à l'école. Dessiner et peindre, c'était ma manière de faire connaissance avec la réalité, de créer un lien plus intime avec elle. Après avoir vécu mes premières années en France, j'ai vécu 7 ans en Afrique. Tout d'abord en Algérie, puis au Sénégal. Ces pays étaient très différents de celui que j'avais connu auparavant. Cela décuplait mes sensations. Je découvrais de de nouvelles cultures, de nouvelles impressions. Tous ces changements m'apportaient beaucoup d'émotions. La beauté qui émanait de tout cela me submergeait à tel point que je ressentais le besoin de partager cela avec les autres au travers la peinture. De retour en France pour mes études, je ne pouvais imaginer arrêter de peindre. Je décidais donc d'en faire mon métier. Je fus admise à l'école des Beaux-arts de Paris où, au terme de ma formation, j'obtins le diplôme. Puis, je me suis lancée dans cette profession.

Quels sont vos ascendants en matière de peinture ? Les grandes figures tutélaires qui ont émaillées votre apprentissage?

I.J.G: J'ai toujours admiré les œuvres de Pablo Picasso. C'est un génie et c'est mon mentor. J'apprécie beaucoup aussi le peintre Zao Wou-Ki pour son sens de l'harmonie et du jaillissement des couleurs, Eugène Delacroix pour sa manière de donner forme à ses sentiments exacerbés, Auguste Rodin pour la sensualité et l'expressivité de ses sculptures, Henri Matisse pour sa merveilleuse manière d'explorer les possibilités de la figuration, son sens du rythme et pour la musicalité qui émane de ses œuvres.

Pourquoi avoir choisi de représenter la danse ? L’intérêt est-il esthétique et figuratif ? Plus spirituel ? Quelle est la spécificité technique de ce motif ?

I.J.G: Outre l'aspect esthétique et la virtuosité d'un danseur, ce qui m'intéresse dans le fait de représenter la danse, c'est aussi de capter l'intensité d'un moment et la force spirituelle d'un danseur, sa capacité à exprimer des sentiments et des idées au travers son art. Le corps est le temple de l'âme. C'est aussi grâce à lui que nous accomplissons notre destinée humaine. C'est avec ce précieux véhicule que nous nous exprimons, quand nous dansons. Lorsqu'un être danse, il livre son apparence et son intériorité au regard de l'autre, il l'emporte dans sa traversée et lui révèle le chemin qu'il a parcouru, dans la vie, et l'étape précise dans laquelle il se trouve. C'est une mise à nue du danseur face à son partenaire artistique et à son public. Le danseur révèle aussi, au travers son corps et sa manière de danser, à quel point il est un être de chair, qu'il peut être en proie à la douleur, au doute, à la violence, mais qu'il peut aussi éprouver de la joie, voire du bonheur, donner et recevoir de l'amour, révéler sa dimension spirituelle.

Par son talent et la puissance du langage chorégraphique, le danseur crée le lien avec ses partenaires artistiques et avec le public. Il nous relie les uns aux autres et nous fait plonger dans son monde ainsi que dans notre propre intériorité et dans notre vécu et, dans les moments intenses, nous ressentons à quel point ces sentiments existent en nous aussi, que nous comprenons et que nous sommes compris. Devant la gestuelle et le talent du danseur, nous vibrons en communion avec lui et nous ressentons une plénitude extraordinaire. Cette expérience, je l'ai vécue en tant que spectatrice, à maintes reprises. C'est pour cela que ce thème m'inspire et que j'éprouve le besoin de partager ces sensations vécues et de travailler dessus afin de restituer cela au travers le langage pictural. Peindre la danse, c'est aussi me révéler. C'est exprimer avec mon langage ce qui me touche profondément. Pour représenter ce thème, il m'arrive aussi d'utiliser de la peinture directement sur la toile. Parfois, j'utilise aussi une technique mixte, faite de collages, de pochoirs, de superposition de matière et peinture. Je creuse la matière, la découpe ou la colle. Les traces du pinceau sont souvent apparentes, laissent deviner mes mouvements; tout cela crée une dynamique qui évoque la gestuelle du danseur.

Quel type de danse aimez-vous particulièrement représenter et pourquoi ?

I.J.G:

Je représente plus particulièrement la danse flamenca car c'est celle qui me touche le plus et qui me fait atteindre le sentiment du beau. Le flamenco permet d'exprimer, au delà des mots, des sentiments intenses. La spécificité du flamenco réside, entre autre, dans le fait que le danseur marque le rythme avec ses pieds pour réaliser des percussions au sol. Par une gestuelle enracinée avec force dans une énergie " tellurique", le danseur ancre son corps dans les profondeurs de la terre. Mais, selon l'émotion exprimée, cette danse amène aussi le corps à une gestualité voluptueuse, sensuelle, sensible et délicate, qui élève l'âme et pousse le corps vers le ciel. Reliée directement au chant et à la guitare qui l'accompagnent, la danse flamenca traduit la relation ambiguë qui existe entre la douceur et la violence et entre la grâce et la force. Le flamenco contient, dans sa sève, l'énergie de la vie.

Représenter cette danse me met en contact avec sa réalité intime et me permet de capter, sur la toile, ces moments de fusion que la danse exprime d'une manière plus fugitive, de rester en contact étroit avec l'énergie de la vie contenue dans cette danse.

Avez-vous pratiqué vous-même la danse ? Quel est votre rapport avec cet art ?

I.J.G: À Saint-Louis du Sénégal, j'ai été initiée aux rythmes et aux danses de ce pays. C'est aussi à Saint-Louis, quand j'avais 10 ans, que j'ai découvert le Flamenco grâce à une danseuse et son compagnon guitariste qui effectuaient une tournée en Afrique et que nous avions hébergé pendant quelques temps, à la maison. J'ai pratiqué le flamenco pendant plusieurs années. Au travers de cette danse que je trouve splendide, j'ai découvert tout un univers dans lequel je me sens en osmose. J'y retrouve aussi mes origines espagnoles, les influences arabes, entre autre, ainsi que l'importance du rythme. Je garde un profond attachement à cette discipline artistique que je pratique quand j'ai un peu de temps. Dessiner dans l'espace avec son corps, c'est une autre manière de peindre.

Comment aimeriez-vous que l’on aborde vos toiles ? Quel message voulez-vous faire passer ?

I.J.G: Ma peinture s'appréhende d'une manière naturelle. C'est un élan du cœur motivé par l'envie d’exalter la force et la beauté du Flamenco, et c'est, plus largement, une ode à la vie.

Interview d'Isabelle Jacq Gamboena

propos recueillis par Phil FSHDLV à paris le 26/01/2018

Source: www.flamencophil.fr

Isabelle Jacq Gamboena est artiste peintre, elle peint très souvent l’univers flamenco.

Dans cette interview, elle dévoile son parcours, son amour pour le flamenco et la peinture, ses projets.  « Enfant,  je dessinais les objets pour qu’ils soient accessibles … »

C’est en Afrique qu’elle a fait provision de couleurs, de rythme, de danses, et qu’elle a commencé à peindre, c’est aussi là bas qu’elle a fait une rencontre inattendue …

Elle nous raconte ce qui a tissé inconsciemment son amour du flamenco, … les coplas que lui chantait sa grand mère avec amour (les chansons de Concha Piquer …) y ont certainement contribué.

Son chemin l’a d’abord mené vers la danse flamenca,

« Une énergie m’a attiré vers cet endroit et le flamenco est venu à moi … ».

« La danse, je voulais en faire mon métier … », mais la peinture n’était jamais très loin.

Elle nous confie comment elle est devenue artiste peintre, ses influences (Picasso …), sa technique et ce qu’elle cherche à capter en peignant l’univers flamenco, comment la guitare de Vicente Amigo l’accompagne et l’inspire pendant les nuits de travail …

Isabelle enseigne également la peinture, elle nous donne ici quelques conseils.

Avant de se quitter, quelques une de ses toiles défilent, illustrent ses propos pour s’accorder à la musique de Vicente Amigo.

Tiempo, libertad, sol y sombra, cielo y tierra, olé Olé olé ! Vamos Aya !:

 

Source: http://www.flamencophil.fr

 

©Isabelle JACQ GAMBOENA - 2018